Flyer
Eine Kooperation der Hochschule für Musik FHNW mit dem Ensemble Delirium

Beschränkte Platzzahl und Maskenpflicht, Anmeldung obligatorisch

Programm:
Raphaël Belfiore: Means with the sound from their own ends (2020, UA)
Lina Posėčnaitė: I am not here (2020, UA)
Gitbi Kwon: Die Hütte (2020, UA)
Oliver Rutz: Dedicated to Wiktor (2020, UA)
Johannes Kreidler: ›Music-19‹ (2020, UA)
Johannes Walter: chord images (2020, UA)

Gitarrenklasse Pablo Marquez
Delirium Ensemble 7.0
Leitung: Wiktor Kociuban

Colloquium 48 mit Dafne Vicente-Sandoval, Fagott und Vortrag
In englischer Sprache, Eintriff frei

The lecture will introduce three recent compositions for bassoon - Occam XIII by Éliane Ra-digue, Müntzers stern by Jakob Ullmann, astrum, trigonum, speculum by Catherine Lamb ‒  in which the volatility of sound generation becomes the underlying matrix of a composition, shap-ing the minute details of the sound as well as its unfolding in a musical flow. These composi-tions embrace the materiality of sound, highlighting its capacity for transformation within a web of specific conditions: an instrumentalist, an instrument, a room, a time. In this ephemeral constellation, the instrumentalist is the decisive factor; she navigates the various parameters at stake, allowing a contingent work to emerge. Discussion of the performance of these com-positions will be grounded in a consideration of the complex acoustical properties of the bas-soon.

Dafne Vicente-Sandoval, born in 1979 in Paris, is a bassoon player who explores sound through contemporary music performance, improvisation and sound installations. After grad-uating from the Paris Conservatory and the City of Basel Music Academy, she has dedicated herself to an in-depth instrumental practice, emerging from an intuitive experimentation into the complexities of the bassoon’s acoustical properties. Her work has translated into long-term collaborations with a handful of composers engaged in music that demands a high degree of critical interpretation (Éliane Radigue, Catherine Lamb, Jakob Ullmann, Peter Ablinger, Klaus Lang and Tashi Wada), leading to the creation of a significant catalogue of solo pieces. Con-currently, improvisation has played an important role in her performing life.  
Her work has been presented in contemporary music festivals (Huddersfield Contemporary Music Festival in the UK, musikprotokoll Graz/Austria, Festival Blurred Edges in Hamburg, El Nicho in Mexico, Tectonics Festival in Glasgow/Adelaide/Athens and Ultima – Oslo Contem-porary Music Festival) as well as in improvised music and sound art festivals (Konfrontationen in Nickelsdorf/Austria, No Idea Festival in Austin/Texas and Festival de Arte Sonoro TSONAMI in Santiago de Chile).

Mike Svoboda (*1960)
Adorno (sex, drugs, and new music) (2007) – Basler Fassung (2020)
Strukturierte Improvisation für zwei Ensembles und mit einem Video von Dietrich Hahne

Phoebe Bognár, Flöte; Salvatore Castellano, Baritonsaxophon; María Muñoz Lopez, Violin; Ben Coyte, Violoncello; Francesco Palmieri, E-Gitarre; Florian Röhrl, Synthesizer
Leonel Quinta, Klarinette; Luis Homedes, Sopransaxophone; Daniil Gorokhov, Posaune; Yi Zhou, Violoncello; Chris Moy, E-Bass; Noah Rosen, Drums; Jonas Prina, Video- und Klangprojektion
 

David Lang (*1953)
Men (2001) für Posaune und Ensemble und mit einem Video von Matt Mulligan

Vicente Moronta, Oboe; Leonel Quinta, Bassklarinette; Alejandro Fenollosa, Baritonsaxophon; Nora Vetter, Viola; Katarina Leskovar, Violoncello; Vitaly Grechin, Kontrabass; Edoardo Milanello und Umberto Beccaria, Klavier; Rubén Bañuelos und Zacarias Maia, Schlagzeug; Mike Svoboda, Posaune; Jonas Prina, Video- und Klangprojektion

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Das letzte Buch des Neuen Testaments, die ‹Apokalypse› oder ‹Offenbarung› des Johannes ist eine ungeheuer poetische und bildstarke Schrift: Arthur Baldensperger (Schola Cantorum Basliliensis) und Cristina Arcos Cano (Hochschule für Musik, Klassik) erforschen in einem intimen Dialog zwischen Saxophon und Stimme die Klangwelt der Apokalypse.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Wie wird die Welt nach ihrem Ende aussehen? Eine Jazz-Band nimmt das Publikum mit auf eine post-apokalyptische Reise.

E-Gitarre: Silvan Joray
Harmonika: Tian Long Li
Kontrabass: Nadav Erlich
Drums: Noé Tavelli
Tanz: N.N.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Wir tragen alle unsere Ängste mit uns herum: Die Angst allein zu sein, Entscheidungen treffen zu müssen, frei zu sein... Mit der Performance ‹Phobia› gehen der Saxophonist Chi Him Chik und die Sängerin Lara Süß – beide aus der Improvisations-Klasse der Hochschule für Musik, sonic space basel – auf die Suche nach ihren eigenen inneren Dämonen.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Christus ist ‹Sponsus›, der Verlobte und Bräutigam. Die klugen Jungfrauen führt er heim in die Ehe, den törichten wird die Tür zum Hochzeitsaal verschlossen (Mt. 25, 1-13). Als Verstossene sind sie verdammt in der Hölle zu schmoren – grausam und unbarmherzig, oder gerecht? 11 Sänger*innen der Schola Cantorum Basiliensis reenacten unter der Leitung von Michael Eberle das kirchliche Ritual im Theatersaal.

Liturgy: Michael Eberle, Arthur Wilkens
Gabriel: Matthieu Romanens
Christus: Johannes Christopher Staak
Fatues: Michael Eberle, Miriam Trevisan, Henry van Engen
Prudentes: Julia Marty, Cecile Walch, Emilé Ribokaité
Mercatores: Arthur Wilkens, Amy Farnell, Mélina Perlein-Féliers

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Mauricio Kagel: Atem (1969/70)
Vinko Globokar: Res-, As-, Ex-, Inspirer (1973)

Saxophon/Player 1: Luis Homedes López
Posaune/Player 2: Daniil Gorokhov

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Songs aus Leonard Bernsteins Candide

Candide: Maxence Douez
Cunegonde: Sarah Baxter, Chiara Jarrell, Elionor Martínez Lara
Paquette: Sari Leijendekker 
Maximilian: Vinicius Costa da Silva
Pangloss: Vaheh Hakhverdian 
Old Lady: Judit Subirana Muntada, Christina Campsall
Governor: Juan Contreras Cabrera
Two Señores: Juan Contreras Cabrera, Vinicius Costa da Silva

Klavier: Ioana Ilie

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

George Crumb: Black Angels für elektrisch verstärktes Streichquartett (1970)

Violine: María Muñoz López
Violine: Brandon Garbot
Viola: Nora Vetter
Violoncello: Benjamin Coyte
Tanz: Rachelle Scott

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Mauricio Kagel: Acustica für experimentelle Klangerzeuger und Lautsprecher (1968-70)

Weitere Informationen

ensemble zone expérimentale basel:
Rubén Bañuelos
Phoebe Bognár
Salvatore Castellano
Alejandro Fenollosa
Miguel Fernández de la Fuente
Antonio Jiménez-Marín
Kanon Miyashita
Christopher Moy
Francesco Palmieri
Leonel Quinta
Yi Zhou

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Anna Sowa: It's only the end of the world (2020, UA)

Flöte/Performance: Sylvain Monchocé
Saxophon/Performance: Cristina Arcos Cano
Stimme/Performance: Marie-Louise Schneider
Schlagzeug/Performance: Fábio Da Silva Santos
Violine/Performance: María Muñoz López
Violoncello/Performance: Paula Sanchez
Klavier/Performance: Umberto Beccaria
Video: Sofia Muñoz Lopez
Elektronik: Anna Sowa

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Anna Sowa: It's only the end of the world (2020, UA)

Flöte/Performance: Sylvain Monchocé
Saxophon/Performance: Cristina Arcos Cano
Stimme/Performance: Marie-Louise Schneider
Schlagzeug/Performance: Fábio Da Silva Santos
Violine/Performance: María Muñoz López
Violoncello/Performance: Paula Sanchez
Klavier/Performance: Umberto Beccaria
Video: Sofia Muñoz Lopez
Elektronik: Anna Sowa

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Die Zeit steht still: Hat die Apokalypse längst stattgefunden oder steht sie kurz bevor? Ein Jazz-Trio, bestehend aus Kontrabass, Gitarre und Saxophon, nimmt das Publikum mit auf eine Reise in der es keine Zeitlichkeit und kein Zeitempfinden mehr gibt.

Saxophon: Lennard Fiehn
E-Gitarre: Martin Theurillat
Kontrabass: Snejana Prodanova

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Das letzte Buch des Neuen Testaments, die ‹Apokalypse› oder ‹Offenbarung› des Johannes ist eine ungeheuer poetische und bildstarke Schrift: Arthur Baldensperger (Schola Cantorum Basliliensis) und Cristina Arcos Cano (Hochschule für Musik, Klassik) erforschen in einem intimen Dialog zwischen Saxophon und Stimme die Klangwelt der Apokalypse.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Dmitri Schostakowitsch: Sieben Romanzen für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier nach Gedichten von Alexander Blok op. 127
Sergej Rachmaninoff: Ave Maria, aus «Das grosse Abend- und Morgenlob»

Ophelias Lied: Laurie Hamiche
Gamajun, der Prophetenvogel: Sarah Baxter
Wir waren zusammen: Flavia Sciullo
Die Stadt schläft: Sari Leijendekker
Der Sturm: Judit Subirana Muntada
Geheimnisvolle Zeichen: Camille Bordet
Musik: Elionor Martínez Lara
Kalligraph: Vaheh Hakhverdian

Violine: Sibylle Deleau
Violoncello: Alessandra Gallo
Klavier: Ioana Ilie

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Songs aus Leonard Bernsteins Candide

Candide: Maxence Douez
Cunegonde: Sarah Baxter, Chiara Jarrell, Elionor Martínez Lara
Paquette: Sari Leijendekker 
Maximilian: Vinicius Costa da Silva
Pangloss: Vaheh Hakhverdian 
Old Lady: Judit Subirana Muntada, Christina Campsall
Governor: Juan Contreras Cabrera
Two Señores: Juan Contreras Cabrera, Vinicius Costa da Silva

Klavier: Ioana Ilie

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Wie wird die Welt nach ihrem Ende aussehen? Eine Jazz-Band nimmt das Publikum mit auf eine post-apokalyptische Reise.

E-Gitarre: Silvan Joray
Harmonika: Tian Long Li
Kontrabass: Nadav Erlich
Drums: Noé Tavelli
Tanz: N.N.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Das letzte Buch des Neuen Testaments, die ‹Apokalypse› oder ‹Offenbarung› des Johannes ist eine ungeheuer poetische und bildstarke Schrift: Arthur Baldensperger (Schola Cantorum Basliliensis) und Cristina Arcos Cano (Hochschule für Musik, Klassik) erforschen in einem intimen Dialog zwischen Saxophon und Stimme die Klangwelt der Apokalypse.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Wir tragen alle unsere Ängste mit uns herum: Die Angst allein zu sein, Entscheidungen treffen zu müssen, frei zu sein... Mit der Performance ‹Phobia› gehen der Saxophonist Chi Him Chik und die Sängerin Lara Süß – beide aus der Improvisations-Klasse der Hochschule für Musik, sonic space basel – auf die Suche nach ihren eigenen inneren Dämonen.

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Mauricio Kagel: Acustica für experimentelle Klangerzeuger und Lautsprecher (1968-70)

ensemble zone expérimentale basel:
Rubén Bañuelos
Phoebe Bognár
Salvatore Castellano
Alejandro Fenollosa
Miguel Fernández de la Fuente
Antonio Jiménez-Marín
Kanon Miyashita
Christopher Moy
Francesco Palmieri
Leonel Quinta
Yi Zhou

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

1977 schickt die NASA die ‹Voyager Golden Record› in den Weltraum. Eine Schallplatte um sich der menschlichen Existenz zu versichern. Durch den Kontakt mit intelligenten Wesen oder als Artefakt im Fall der Apokalypse. Lea und Nora Sobbe (Schola Cantorum Basiliensis) forschen musikalisch zum Wunsch nach Verewigung, unserem Sendebedürfnis und Momenten der Isolation.

Blockflöten: Lea Sobbe
Traverso und Ensembleleitung: Eleonora Bišćević
Diskantgambe: Martin Jantzen
Viola da Gamba: Sonia Navot
Theorbe: Rui Stähelin
Cembalo: Halldór Bjarki Arnason
Schlagzeug: Zacarias Maia
Live-Electronics: Omri Abram

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

1977 schickt die NASA die ‹Voyager Golden Record› in den Weltraum. Eine Schallplatte um sich der menschlichen Existenz zu versichern. Durch den Kontakt mit intelligenten Wesen oder als Artefakt im Fall der Apokalypse. Lea und Nora Sobbe (Schola Cantorum Basiliensis) forschen musikalisch zum Wunsch nach Verewigung, unserem Sendebedürfnis und Momenten der Isolation.

Blockflöten: Lea Sobbe
Traverso und Ensembleleitung: Eleonora Bišćević
Diskantgambe: Martin Jantzen
Viola da Gamba: Sonia Navot
Theorbe: Rui Stähelin
Cembalo: Halldór Bjarki Arnason
Schlagzeug: Zacarias Maia
Live-Electronics: Omri Abram

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Dmitri Schostakowitsch: Sieben Romanzen für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier nach Gedichten von Alexander Blok op. 127
Sergej Rachmaninoff: Ave Maria, aus «Das grosse Abend- und Morgenlob»

Ophelias Lied: Laurie Hamiche
Gamajun, der Prophetenvogel: Sarah Baxter
Wir waren zusammen: Flavia Sciullo
Die Stadt schläft: Sari Leijendekker
Der Sturm: Judit Subirana Muntada
Geheimnisvolle Zeichen: Camille Bordet
Musik: Elionor Martínez Lara
Kalligraph: Vaheh Hakhverdian

Violine: Sibylle Deleau
Violoncello: Alessandra Gallo
Klavier: Ioana Ilie

Weitere Informationen

Charts Music (2009) Video

Einleitung in die Musiksoziologie (2010) für Sprecher und Video / Johannes Kreidler, Sprecher

Studie für Klavier, Audio-und Videozuspielung (2011) / Umberto Beccario, Klavier

Minusbolero (2009-2014) Kammermusikversion / Ruben Banuelos, Schlagzeug; Johannes Kreidler, Sprecher

Steady Shot (2015) für Klavier, Audio- und Videozuspielung (2015)  / Edoardo Milanello, Klavier

Fremdarbeit (2009) für Sopransaxophon, Violoncello, Schlagzeug, Keyboard und Moderator / Alejandro Fenollosa, Sopransaxophon; Yi Zhou, Violoncello; Rubén Bañuelos, Schlagzeug; Umberto Beccaria, Keyboard; Johannes Kreidler, Moderator; Jürg Henneberger, Einstudierung

Der 'Weg der Verzweiflung' (Hegel) ist der chromatische (2011/2012) für Flöte, Klarinette, Posaune, Guitar, Klavier, 2 Schlagzeuger, Violine und Violoncello / Phoebe Bognár, Flöte; Leonel Matias Quinta, Klarinette; Adrian King, Posaune; Francesco Palmieri, Gitarre; Umberto Beccaria, Klavier; Rubén Bañuelos, Schlagzeug; Noah Rosen, Schlagzeug; Brandon Garbot, Violine; Yi Zhou, Violoncello; Jürg Henneberger, Leitung

Jonas Prina, Klangregie gesamtes Konzert

anschliessend Apéro

Programm als PDF

Johannes Kreidler wurde 1980 in Esslingen geboren. Er studierte von 2000 bis 2006 am Institut für Neue Musik der Musikhochschule Freiburg Komposition bei mathias spahlinger, Elektronische Musik bei Orm Finnendahl sowie Musiktheorie bei Ekkehard Kiem. Dazwischen war er als Stipendiat der Europäischen Union von 2004 bis 2005 Gaststudent am Institut für Sonologie (Computermusik) des Koninklijk Conservatorium Den Haag / Niederlande. Zusätzlich besuchte er Seminare in Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Freiburg.
Seit 2019 ist der Professor für Komposition an der Hochschule für Musik FHNW Basel.

Johannes Kreidler lebt in Berlin. Seine Arbeit ist der konzeptuellen Musik zugerechnet und bezieht meist multimediale Verfahren ein.

Tickets und weitere Informationen

Die Ikone der elektronischen Musik Matthew Herbert gibt in Zusammenarbeit mit dem Elektronischen Studio Basel/sonic space basel ein exklusives Konzert im HeK.

Portrait Landscape ist die Abschlussperformance einer viertägigen Kooperation des britischen Künstlers, Musikers und Produzenten Matthew Herbert mit Audiodesignstudierenden des Elektronischen Studio Basel/sonic space basel. Ausgehend von mehreren von den Audiodesigner*innen im Vorfeld produzierten akustischen Portraits verschiedener Persönlichkeiten aus ihrem jeweiligen Umfeld erarbeiten sie in Kooperation mit Matthew Herbert eine abendfüllende Performance. Dabei werden die Techniken des Recomposing und Remix, die Matthew Herbert entscheidend mitgeprägt hat, ausgiebig zur Anwendung kommen. Ausgang offen!

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Die Zeit steht still: Hat die Apokalypse längst stattgefunden oder steht sie kurz bevor? Ein Jazz-Trio, bestehend aus Kontrabass, Gitarre und Saxophon, nimmt das Publikum mit auf eine Reise in der es keine Zeitlichkeit und kein Zeitempfinden mehr gibt.

Saxophon: Lennard Fiehn
E-Gitarre: Martin Theurillat
Kontrabass: Snejana Prodanova

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Christus ist ‹Sponsus›, der Verlobte und Bräutigam. Die klugen Jungfrauen führt er heim in die Ehe, den törichten wird die Tür zum Hochzeitsaal verschlossen (Mt. 25, 1-13). Als Verstossene sind sie verdammt in der Hölle zu schmoren – grausam und unbarmherzig, oder gerecht? 11 Sänger*innen der Schola Cantorum Basiliensis reenacten unter der Leitung von Michael Eberle das kirchliche Ritual im Theatersaal.

Liturgy: Michael Eberle, Arthur Wilkens
Gabriel: Matthieu Romanens
Christus: Johannes Christopher Staak
Fatues: Michael Eberle, Miriam Trevisan, Henry van Engen
Prudentes: Julia Marty, Cecile Walch, Emilé Ribokaité
Mercatores: Arthur Wilkens, Amy Farnell, Mélina Perlein-Féliers

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

Mauricio Kagel: Atem (1969/70)
Vinko Globokar: Res-, As-, Ex-, Inspirer (1973)

Saxophon/Player 1: Luis Homedes López
Posaune/Player 2: Daniil Gorokhov

Weitere Informationen

In Kooperation mit dem Theater Basel und der HGK
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich

George Crumb: Black Angels für elektrisch verstärktes Streichquartett (1970)

Violine: María Muñoz López
Violine: Brandon Carbot
Viola: Nora Vetter
Violoncello: Benjamin Coyte
Tanz: Rachelle Scott

Weitere Informationen

Studierende des Master Improvisation (Klassen Andrea Neumann und Alfred Zimmerlin) zu Gast beim FIM – Forum improvisierte Musik und Tanz, Performance, Multimedia

Jacek Chmiel - E-Gitarre
Catalina Gutiérrez - Klarinette 
Sylvain Monchocé - Flöte, Kontrabassflöte, Saxophone
Marie-Louise Schneider - Stimme 
Iulia-Andreea Smeu - Violine, Orgel

Die Freie Improvisation hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer autonomen Form der Musikausübung entwickelt, bar aller Tabus, die zu Zeiten des Free Jazz oder der frühen Improvisations-Experimente der neuen Musik noch herrschten.  
Es ist eine Musik, die unmittelbar mit ihrem Publikum kommuniziert - und dabei auch einiges riskiert. Ein spannendes Erlebnis, bei welchem die Zuhörenden neue, atemberaubende  (Klang-)Landschaften der Gegenwart entdecken können! 

Am Lundi gras improvisieren in wechselnden Besetzungen Studierende der Klassen 'Freie Improvisation' von Andrea Neumann und Alfred Zimmerlin. 

Mit
Jacek Chmiel, Elektrische Gitarre  
Catalina Gutiérrez, Klarinette  
Sylvain Monchocé, Flöten, Saxophone
Marie-Louise Schneider, Stimme  
Iulia-Andreea Smeu, Violine  
u.a.

Masterrezital Komposition

Chanhee Lim (*1985)
(k)ein (2020) für Blockflöte, Daegeum+Kontrabassflöte, (E-)Gitarre, Klavier und Live-Elektronik

Lea Sobbe, Blockflöte
Marius Schnurr, (E-)Gitarren
Sylvain Monchoce, Dageum, Kontrabassflöte
Chanhee Lim, Klavier und Elektronik

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Masterrezital Performance zeitgenössische Musik

Gérard Pesson (*1958)
Ambre nous resterons (2008) für Klavier
Tsugumi Shirakura, Klavier

Stefano Gervasoni (1962*)
Seconda traccia (da Eufanique) (2020, UA) für Oboe
Vicente Moronta, Oboe

Vinko Globokar (*1934)
?Corporel (1985) für einen Perkussionisten
Antoine Brocherioux, Perkussion

Sam Pluta (*1979)
ATD V  (2010, y-band Version 2019) für Drum Kit, Saxophon, Keyboard, E-Gitarre und Live-Elektronik

y-band
Roberto Maqueda, Perkussion
Joan Jordi Oliver, Saxophon
Thilo Ruck, E-Gitarre
Felix Nagl, Keyboard
Andreas E. Frank, Live-Elektronik

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Masterrezital Performance zeitgenössische Musik

Michel Roth (*1976)
Quellmund (2001) für Oboe und Streichtrio

Vicente Moronta, Oboe
María Muñoz Lopez, Violine
Nora Vetter, Viola
Benjamin Coyte, Violoncello

Philippe Manoury (*1952)
Le Livre des Claviers (1987/88)
II. Duo de marimbas

Antoine Brocherioux & Zacarias Maia, Marimba

Fernando Manassero (*1984) in Kollaboration mit Roberto Maqueda (*1991)
The mesmerizing sounds of accumulation (2020, UA) für Solo-Perkussion mit Ensemble und Elektronik

Roberto Maqueda, Perkussion
Benjamin Coyte, Violoncello               
Chris Moy, Gitarre
Sinforosa Petralia, Keyboard
Adrian King, Posaune
Mikael Szafirowski, Elektronik

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Masterrezital Performance zeitgenössische Musik

Adrian Suárez (*1969)
Sangrado Árbol (2020, UA) für Oboe, Violoncello, Posaune und Klavier                                               

Vicente Moronta, Oboe/Englischhorn
Adrián Albaladejo Díaz, Posaune/Euphonium
Benjamin Coyte, Violoncello
Sinforosa Petralia, Klavier

Philippe Hurel (*1955)
Tombeau (1999) In memoriam Gerard Grisey für Klavier und Perkussion
1. Satz

Tsugumi Shirakura, Klavier
Tomohiro Iino, Perkussion

Iannis Xenakis (1922-2001)
Dmaathen (1976) für Oboe und Perkussion

Vicente Moronta, Oboe
Antoine Brocherioux, Perkussion

Martin Smolka (*1959)
Euforium (1995/96) 

Salvatore Castellano, Saxophon
Adrian Albaladejo Diaz, Posaune/Euphonium
Benjamin Coyte, Violoncello
Tsugumi Shirakura, Klavier

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Masterrezital Performance zeitgenössische Musik

Hinako Takagi (*1989)
Lost in ______ II (2020, UA) für Oboe solo

Philippe Manoury (*1952)
Le Livre des Claviers IV (1987/88) für Vibraphon solo

Toshio Hosokawa (*1955)
Etude I «two lines» (2012/13) für Klavier solo

Joan Magrané Figuera (*1988)
A fancy (2020, UA) für Oboe solo

Elliott Carter (1908-2012)
aus: Eight Pieces for Four Timpani
VII. Canaries für Pauke solo (1966)

Alex Nante (*1992)
Mercurius fugiens (2020, UA) für Oboe

Georges Aperghis (*1945)
Les secrets élémentaires (1998) für Klavier (Auswahl)

Vicente Moronta, Oboe
Tsugumi Shirakura, Klavier
Antoine Brocherioux, Pauke, Schlagzeug, Vibraphon

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Masterrezital Performance zeitgenössische Musik

Simon Steen-Andersen (*1976)
Asthma (2017) für Solo-Perkussion, mit Video und Elektronik

Luciano Azzigotti (*1975)
In Kollaboration mit reConvert
microbeatLogic (2013, rev. 2020 by reConvert) für zwei Perkussionisten mit akrylischen Semisphären und Licht

reConvert
Roberto Maqueda, Schlagzeug
Lorenzo Colombo, Schlagzeug

Mikael Szafirowski, Video/Elektronik

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Chi Him Chik, Saxophon/Elektronik
Solo-Performance

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Abschlussperformance CAS Improvisation
Solo-Performance
Ludovica Bizzarri, präparierte Trommel und Live-Electronics
Chi Him Chik, Visuals

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Duo
Christian Moser, Ud
Paula Sanchez, Violoncello

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

SOLO
Lara Süß, Stimme, Komposition
Mikael Szafirowski, Nachbearbeitung

Bitte ein internetfähiges Gerät + Kopfhörer mitbringen!

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Wie beeinflusst meine Wahrnehmung der Realität dieses Stück? Sind deine und meine Realität dieselbe? Wie ergänzen sich deine und meine Wahrnehmung der Wirklichkeit zu einer Realität, zu einem Jetzt?
Welche Erfahrung möchte ich heute, in diesem Moment, machen? Wie beurteile, wie interpretiere ich diese Erfahrung? Wie selektiere ich, was ich wahrnehme?
Welche Facetten der Umgebung dringen zu mir durch und welche bleiben im Verborgenen?
Ist Intention eine Illusion? Wenn ich Chaos als solches definiere, ist es dann noch das Chaos? Wie erlebe ich Stille?
Bedeutet Wahrheit authentisch sein? Habe ich meine Wünsche bereits hinter mir gelassen? Konstruiere ich meine Vorstellungen oder konstruieren sie mich?
Wie beeinflusst mich meine Herkunft? Welche Auswirkung hat die Meinung anderer auf meine Wahrheit?
Bist du bereit für etwas Neues? Wieviel Bekanntes enthält das Neue?
Welche Stimmen fordern mich heraus? Welchen Stimmen schenke ich Vertrauen?
Woher weiss ich, dass das, was ich wahrnehme, real ist?

Abschlussperformance CAS Improvisation Ludovica Bizzarri

Trio «Ishi no kūki»
Ludovica Bizzarri, Perkussion
Tassos Tataroglu, Shakuhachi
Thomas Zimmermann, Shakuhachi

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Duo
Lara Süß, Stimme
Chi Him Chik, Saxophon/Elektronik

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Solo-Performance Christian Moser, Ud
Duo mit Iulia Smeu, Violine

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

a beginning - solo
«you have to play a long time to sound like yourself» (Miles Davis)

i allow myself to be taken over by the instrument
i am attending its inner structure.
i listen to it
i`m inhabiting the sound
to reveal something about the wood and the curvature and the surface tension there is always more of the object than it seems
it can be attended to
attuned to
in different ways, that bring out strange hidden properties of that object bringing in perception what was imperceptible
a sound grabs the attention
a singularity, a multiplicity
free, different, non-hierarchical, everything
it operates like a rhizome
by variation, expansion, conquest, capture, rupture, permeation
this piece of music, what does it do?
what new affect does it create?
what new connection does it allow?

a becoming - duo
«i am the space where i am» (Noel Arnaud)

to become other than myself does not mean imitating the other
because to do so would only reinforce our difference
to truly become-other, we engage with the elements and particles 
that form both «the other» and «me»
together we enter into a kind of contract, an alliance, an assemblage
together we dive into the flow of perceptions and experiences
we don`t seek agreement but a joyful difference
we don`t represent or reproduce an abstract idea in a predominant framework
we only desire to proliferate
this process of becoming is a continuous manifold, a map with many entries
a constant source of novelty
becoming produces nothing else than itself

Paula Sanchez, Violoncello/Elektronik
Solo-Performance

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Se trata de arder y no de durar
It is about burning and not lasting

To go to the extreme
the pursuit of vertigo
unknown places
conflict zones
the fear
Walking on fragile terrain about to crumble.
Jumping from one stone to another as everything collapses behind. Happily
Playfully
Because we know that it is there where something happens
We find out.​ ​Sounds, an unknown part of us
that has not yet been captured by old mechanisms.
We are fine like this.
We don't need to rationalize it.
What happens is that at that moment
the sound Is
and we Are
We inhabit the uncertainty of what is
unnameable, unrepresentable, irreproducible
the fragility of life that is leaving
Mutating, changing all the time
Impossible to hold on to something because everything is past already and the only
thing that remains is transformation.
It is about burning and not lasting.
And if we're lucky and stay open.
This encounter will change us forever.
And we will no longer be the same.
Face the danger.​ ​The danger of
having a voice of our own
To put  music in danger
Our art
is a marginal art.      

Masterrezital Komposition Dativo Tobarra Ruiz

Dativo Tobarra Ruiz  (*1993)             
Can you be replaced? (2020)
für Sopran und Sopransaxophon mit  Sensoren und Elektronik

Dativo Tobarra Ruiz
#3 - Grief, sorrow and defeat (2020, UA)
akusmatisches Vierkanalstück

Dativo Tobarra Ruiz
Sting on the hive mind (2020, UA)
für Akkordeon und Elektronik

Stefanie Knorr, Sopran
Alejandro Oliván, Saxophon
Nejc Grm, Akkordeon
Dativo Tobarra Ruiz, Elektronik

Beschränkte Platzzahl, Pflicht zur Angabe korrekter Kontaktdaten
Anmeldung mit Vor-/Nachmame und Telefonnumer an veranstaltungen@mab-bs.ch

Bei 'Lundi gras' improvisieren in wechselnden Besetzungen Studierende der Klassen 'Freie Improvisation' von Fred Frith und Alfred Zimmerlin.  

Ludovica Bizzarri, Schlagzeug
Chi Him Chik, Saxophon, Elektronik
Jacek Chmiel, Elektrische Gitarre
Catalina Gutiérrez, Klarinette
Jakub Jarosław Miarczynski, Schlagzeug
Sylvain Monchocé, Flöten, Saxophone
Christian Moser, Ud
Paula Sanchez, Violoncello, Elektronik
Marie-Louise Schneider, Stimme
Iulia-Andreea Smeu, Violine
Lara Süß, Stimme

Beatriz Elena Martínez, Stimme, singt Werke von Rincon, Koellreutter, Acosta R., Rasgado, Vargas, Paraskevaidis und Leguizamon 
Moderation: Marcus Weiss

Dialog ist eine Konzertreihe der Hochschule für Musik FHNW in Zusammenarbeit mit Gare du Nord - Bahnhof für neue Musik

Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200 (im Badischen Bahnhof) 
CH-4058 Basel

Preis: CHF 15.– (Freier Eintritt für Studierende der Hochschule für Musik FHNW)

Präsentiert von den Dozierenden und Studierenden des Hauptfachs Musiktheorie

Bei 'Lundi gras' improvisieren in wechselnden Besetzungen Studierende der Klassen 'Freie Improvisation' von Fred Frith und Alfred Zimmerlin.  

Ludovica Bizzarri, Schlagzeug
Chi Him Chik, Saxophon, Elektronik
Jacek Chmiel, Elektrische Gitarre
Catalina Gutiérrez, Klarinette
Jakub Jarosław Miarczynski, Schlagzeug
Sylvain Monchocé, Flöten, Saxophone
Christian Moser, Ud
Paula Sanchez, Violoncello, Elektronik
Marie-Louise Schneider, Stimme
Iulia-Andreea Smeu, Violine
Lara Süß, Stimme

Studierende der Hochschule für Musik spielen klassische, neue und neuste sowie improvisierte Kammermusik

20.4.2020, Hannes Hellmann, Stimme, „Vortrag über nichts“ (1959) von John Cage
Moderation: Marcus Weiss

Dialog ist eine Konzertreihe der Hochschule für Musik FHNW in Zusammenarbeit mit Gare du Nord - Bahnhof für neue Musik

Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200 (im Badischen Bahnhof) 
CH-4058 Basel

Preis: CHF 15.– (Freier Eintritt für Studierende der Hochschule für Musik FHNW)

17.00, 17.30, 18.00 Uhr, Vera-Oeri Bibliothek, jeweils max. 15 Personen,  Anmeldung unter annairena.sowa@students.fhnw.ch nötig.
19.00 Uhr, Neuer Saal
19.30 Uhr, Grosser Saal

Plakat

Konzert der Kompositionsklassen der Hochschule für Musik und Abschlusskonzert der composer-performer collaboration

Flyer

Georges Aperghis (*1945)
Teeter-Totter für Ensemble (2008)

Enno Poppe (*1969)
Speicher VI für grosses Ensemble (2013, Schweizerische Erstaufführung)

Andreas Eduardo Frank (*1987)
how to pronounce alpha (Zwischenlaut und Überzahl) für grosses Ensemble mit Elektronik (2017, Schweizerische Erstaufführung)

Ensemble DIAGONAL der Hochschule für Musik
Leitung: Jürg Henneberger

Im Rahmen der Gastprofessur von Enno Poppe

Konzert im Rahmen der Gastprofessur von Enno Poppe
Flyer

Milica Djordjevic (*1984)
Zapis für 12 Schlagzeuger (2013)
Kalle Hakosalo / Guillem Serrano / Mikolaj Rytowski / Mathieu Casareale / Bertrand  Gourdy / Alejandro Sarriegui / Dino Georgeton / Fabio Santos / Ronan Gil de Morais / Pedro Taveres / Tomohiro Iino / Paolo Fratello, Schlagzeug

Enno Poppe (*1969)
Fleisch für Tenorsaxophon, E-Gitarre, Keyboard und Drumset (2017)
Luis Homedes, Saxophon / Phileas Baun, E-Gitarre / Umberto Beccaria, Keyboard / Guillem Serrano, Drumset
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Simon Löffler (1981)
Monodactyl (2017)
Kalle Hakosalo / Mikolaj Rytowski / Dino Georgeton / Fabio  Santos / Tomohiro Iino, Schlagzeug

Enno Poppe (*1969)
Schrauben für 13 Schlagzeuger (2017)
Kalle Hakosalo / Guillem Serrano / Mikolaj Rytowski / Mathieu  Casareale / Roberto Maqueda / Bertrand Gourdy / Alejandro Sarriegui / Dino Georgeton / Fabio  Santos / Ronan Gil de Morais / Pedro Taveres / Tomohiro Iino / Paolo Fratello, Schlagzeug

Es spielen Studierende der Hochschule für Musik FHWN
Einstudierung: Christian Dierstein, Marcus Weiss und Enno Poppe
Leitung: Christian Dierstein

Ab 20.30 Uhr: CD-Taufe und Apero

Seth Josel, Gitarre, spielt Werke von Ablinger, Lamb und Wolff
Moderation: Marcus Weiss

Dialog ist eine Konzertreihe der Hochschule für Musik FHNW in Zusammenarbeit mit Gare du Nord - Bahnhof für neue Musik

Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200 (im Badischen Bahnhof) 
CH-4058 Baseleis: CHF 15.– (Freier Eintritt für Studierende der Hochschule für Musik FHNW)

Die Open Signal Processing Workstation (OSPW) 2.0 ist eine Open-Source-Plattform auf Linux-Basis, die für die Entwicklung von Audio-Algorithmen für die digitale Signalverarbeitung (DSP) hergestellt wurde. Die dazugehörigen Benutzeroberflächen (UIs) werden automatisch generiert.
Diese neuartige Plattform zur Generierung virtueller akustischer Räume, die im Rahmen von mehreren Forschungsprojekten an der Hochschule für Musik FHNW entwickelt wurde, wird nun erstmals öffentlich präsentiert.
Mehr Informationen zum Projekt finden Sie auf der Website.

Thomas Resch: Virtual Acoustic Spaces – A cross platform C-library for (dynamic) binaural (room) synthesis, corresponding ready-to-use tools for Max/MSP, Pure Data and Unity and its usage in current research projects at the Hochschule für Musik FHNW

Clemens Fiechter: Introduction to OSPW - A Linux-based open software platform, designed for rapid prototyping and the development of digital signal processing (DSP) audio algo-rithms and corresponding user interfaces
The Open Signal Processing Workstation (OSPW) 2.0 is an open source DSP platform ‒ a programmable multi-effect processor based on Linux. Algorithms can be implemented with the software Pure Data, the corresponding user interfaces (UIs) are generated automatically as web interfaces. All connected UI web-clients are synchronized among each other. This enables the simultaneous operation of applications by multiple users.

OSPW 2.0 offers an enormously wide field of application for multimedia composition and performance: this applies in particular to artistic projects with a very large number of chan-nels (e.g. multi-channel pieces for loudspeaker orchestras) and/or realtime interactivity (e.g. interactive sound installations for which individual user interfaces can be developed using OSPW 2.0).
In a first presentation the Virtual Acoustic Spaces (VAS) Library will be introduced. VAS is a C Library by Thomas Resch, which is used for two applications already developed for OSPW and also in other projects of the research department. This is followed by a presentation by Clemens Fiechter on implementation details, functionality and use of the OSPW with exam-ples and demonstrations.

Thomas Resch has been working as a research assistant at the Hochschule für Musik FHNW in Basel since 2010. His research focuses on interactive audio and virtual acoustics. He worked at the FHNW in numerous projects with different objectives as a researcher and/or head of software development. In addition to his work as a research associate, he is working on his doctorate, which is being conducted in cooperation with the Audio Communi-cation Department of the Technical University of Berlin. Thomas Resch is a lecturer and teaches "Real time audio programming in C" at the TU Berlin and "Game Audio" at the Uni-versity of the Arts Zurich.  

Clemens Fiechter has been working on the OSPW 2.0 project at the Hochschule für Musik FHNW in Basel since autumn 2018. He was already involved in a preliminary project and is now working on another project on virtual acoustics with a focus on human and machine communication. In addition, he is studying audio design in the master's degree program at the Electronic Studio of the Hochschule für Musik FHNW in Basel, where he has already car-ried out his own projects in the field of hardware and software development.

The Cello Mapp, an extension to the popular webpage www.cellomap.com, is a smart phone app that helps cellists and composers find cello harmonics and multiphonics. I will demon-strate how to use the tool and discuss the process of building it, and the background re-search into multiphonics that informed the resulting fingering charts. In addition, I will intro-duce the recent publication of related scientific results about string multiphonics in Tempo journal (https://www.cambridge.org/core/journals/tempo), and the many unanswered musical and scientific questions that are yet to be explored.  

Ellen Fallowfield studied cello with Andreas Lindenbaum and Martina Schucan in Graz and Zürich.  She undertook specialised studies in the performance of contemporary music at the Musikhochschule Basel. She is an active interpreter of new music; the composers Helmut Lachenmann, Beat Furrer, Erik Oña, Caspar Johannes Walter and Carola Bauckholt have been particularly informative, as has collaboration with young composers in the creation of new works. Regular performances as a guest in various ensembles have taken her to international festivals, including Musik Triennale Köln, Acht Brücken neue Musik für Köln, Musikfest, Berlin, Huddersfield Contemporary Music Festival and the Lucerne Festival.  Ellen Fallowfield is the creator of the online resource www.cellomap.com.

Komposition, Leitung und Gitarre: Fred Frith

sonic space basel stage band
Sylvain Monchocé, Flöte/Saxophon / Catalina Gutiérrez Muñoz, Klarinette / Chi Him Chik, Saxophon/Elektronik / Daniil Gorokhov, Posaune / Iulia-Andreea Smeu, Violine / María Muñoz López, Violine / Nora Vetter, Viola / Paula Sanchez Mugas, Violoncello / Benjamin Coyte, Violoncello / Daniela Petry, Kontrabass / Ludovica Bizzarri, Perkussion / Jakub Miarczynski, Perkussion / Roberto Maqueda Dominquez, Perkussion / Christian Moser, Oud / Jacek Chmiel, E-Gitarre / Nejc Grm, Akkordeon / Lara Süss, Stimme / Marie-Louise Schneider, Stimme

Festival Taktlos

Komposition, Leitung und Gitarre: Fred Frith

sonic space basel stage band
Sylvain Monchocé, Flöte/Saxophon / Catalina Gutiérrez Muñoz, Klarinette / Chi Him Chik, Saxophon/Elektronik / Daniil Gorokhov, Posaune / Iulia-Andreea Smeu, Violine / María Muñoz López, Violine / Nora Vetter, Viola / Paula Sanchez Mugas, Violoncello / Benjamin Coyte, Violoncello / Daniela Petry, Kontrabass / Ludovica Bizzarri, Perkussion / Jakub Miarczynski, Perkussion / Roberto Maqueda Dominquez, Perkussion / Christian Moser, Oud / Jacek Chmiel, E-Gitarre / Nejc Grm, Akkordeon / Lara Süss, Stimme / Marie-Louise Schneider, Stimme

Neue Arbeiten für Live-Elektronik, Video und Improvisation

Musik von und mit
Chi-Him Chick
Clemens Fiechter
Jan Gubser
Daniil Gorokhov
Robin Michel
Sylvain Monchoce
Florian Röhrl
Mikael Szafirowski
Hannah Wirnsperger

Der Musik wird oft (und auch gerne) die Absenz von Bedeutung nachgesagt – Musik habe keine Wörter und folglich auch keine Metaphern, und darum liesse sie sich nicht interpretieren wie man ein Gedicht interpretieren könne. Dem begegnet die Kunsttheorie Nelson Goodmans, die sagt: Ein abstraktes graues Bild ist nicht einfach grau, sondern zeigt ›das Grau‹, und dieses kann man als Symbol etwa für Traurigkeit auslegen. Der Ansatz lässt sich auch auf die Musik anwenden; das stille Stück ist nicht nur still, sondern exponiert ›die Stille‹, bei einem fugierten Abschnitt geschieht ›Fuge‹, ein langsamer Satz exemplifiziert ›Langsamkeit‹, derlei ist als Sample deutbar, und so weiter.  
Ergänzend vertrete ich die Ansicht, dass das Hören in der fortgeschrittenen postmodernen Kondition ohnehin von Wissen über das Klingende zutiefst durchsetzt ist; ein unschuldiges Ohr gibt es nicht (mehr). Hören ist und wird immer stärker ein Begriffliches, und somit ein Interpretierbares.

Johannes Kreidler (1980) studierte in Freiburg und Den Haag Komposition, Elektronische Musik und Musiktheorie, u.a. bei Mathias Spahlinger und Orm Finnendahl. 2012 erhielt er den Kranichsteiner Musikpreis der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. Seit 2019 ist er Professor für Komposition und Musiktheorie an der Hochschule für Musik FHNWl.
Aufführungen (Auswahl): Donaueschinger Musiktage, Wittener Tage für Neue Kammermu-sik, Ultraschall Berlin, MaerzMusik Berlin, Foreign Affairs Berlin, Volksbühne am Rosa-Lu-xemburg-Platz Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, Eclat Stuttgart, Biennale Venedig, Gaude-amus Music Week Amsterdam, Warschauer Herbst, Biennale de Musique en Scène Lyon, Ultima Festival Oslo, Huddersfield Contemporary Music Festival, Musica Straßburg, MusicA-coustica Festival Peking, Liquid Architecture Melbourne
Bücher: Musik mit Musik – Texte 2005-2011 und Sätze über musikalische Konzeptkunst. Texte 2012-2018
www.kreidler-net.de

Es spielen Studierende des Masters zeitgenössische Musik

Lecture-Recital mit Thomas Gerlich und Studierenden der Schlagzeugklasse von Christian Dierstein

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe «Fokus Holliger»

Mit anschliessendem Konzert des Ensemble Phoenix Basel

Franco Donatoni (*1927): Omar I für Vibraphon solo (1985)
Mikolaj Rytowski (Klasse Christian Dierstein)

Áskell Másson (*1953): Kím für kleine Trommel (2001)
Fábio Da Silva Santos (Klasse Matthias Würsch)

Philippe Hurel (*1955): Loops II für Vibraphon solo (2001/02)
Mathieu Casareale (Klassen Christian Dierstein & Matthias
Würsch)

Michael Maierhof (*1956): Splitting 24 für Perkussion (2012/13)
Guillem Serrano Salcedo (Klasse Christian Dierstein)

Felix Kubin (*1969): Lunatyk für Vibraphon und Samlper
Mikolaj Rytowski

Volker Staub (*1961): Vier Stücke Nr. 29 für Schlaginstrumente (1995)
Teil I für 9 Glasglocken
Alejandro Sarriegui (Klasse Christian Dierstein)

Franco Donatoni: Omar II für Vibraphon solo (1985)
Guillem Serrano Salcedo

Mit anschliessendem Konzert des Ensemble Phoenix Basel

An evening of current music with zone expérimentale and guests

Who does not know the telephone game?

The programme modulates in a circle establishing interactions with each other through music. Improvisers and chamber music players will give live to this game experiencing the different ways of communication, interacting with each other and creating tasty sound sculptures. In between structred improvisations, we will hear compositions by Eötvös, Kwon, Petry, Presson, Saunders, Sciarrino, Scondanibbio, and more.

Come & Play!

Abschlusskonzert der Akademie für Neue Musik
Eine Kooperation von sonic space basel/HSM mit dem Künstlerhaus Boswil

Tze Yeung Ho (*1992): ukse taha (2019)
für gemischtes Ensemble und Elektronik

Alfred Jimenez: Find a quiet place and gulp thick air (2019)
für grosses Ensemble

Stefan Prins (*1979): Piano Hero #1 (2011/12)
für midi-keyboard, live-electronics & video

Adrian Nagel (*1990): Stillleben [Akkordeon III] (2019)
für Akkordeon, Klavier, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Elektronik

Iván González Escuder (*1979): The House. In memoriam Erik Oña (2019)
für Flöte, Bassklarinette, Saxophon, Posaune, Schlagzeug, Klavier, Akkordeon, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Elektronik

Eleni Ralli (*1984): Flow (Through Air and Bellows) (2019)
für Flöte, Klarinette/Bassklarinette, Akkordeon, Posaune, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Video-Projektion

María Muñoz, Violine
Nora Vetter, Viola
Benjamin Coyte, Violoncello
Daniela Petry, Kontrabass
Hannah Wirnsperger, Flöte
Paula Häni, Klarinette
Matthias Manser, Trompete
Daniil Gorokhov, Posaune
Lukas Fricker, Saxophon
Lys Marti, Klavier
Eva Sulai, Akkordeon
Fabio Da Silva, Schlagzeug
Jan Gubser, Elektronik

Jürg Henneberger, Leitung

Nach der ersten Phase im Oktober 2019 treffen sich im Januar wieder junge Musikstudierende der Schweizer Hochschulen und internationale junge Komponistinnen und Komponisten im Künstlerhaus, um gemeinsam Werke der Neuen Musik zu erarbeiten und zu erleben.
Die Zusammenarbeit und das intensive Kennenlernen während der ersten Phase bilden die Grundlage für das erneute Eintauchen in das zeitgenössische Musikschaffen.
Die sechs Teilnehmenden des Meisterkurses Komposition haben nun Werke komponiert, die unter der Leitung von Jürg Henneberger einstudiert werden und in Boswil und Basel ihre Uraufführung erleben.
Mit den beiden Konzerten am 25. Januar in Boswil und am 26. Januar in Basel findet der in der ersten Phase begonnene Prozess um die Vernetzung und Interaktion der Studentinnen und Studenten innerhalb der Akademie für Neue Musik einen Höhepunkt und Abschluss.

Die Akademie wird unterstützt von Pro Helvetia, Landis+Gyr Stiftung, Ernst von Siemens Musikstiftung, Swisslos, Koch-Berner-Stiftung

Im Rahmen des Festivals 'Fokus Holliger'
Konzertflyer

Heinz Holliger (*1939): Voi(es)x métallique(s) für Schlagzeug (1994- 2000)
Tomohiro Iino, Schlagzeug (Einstudierung: Matthias Würsch)

Charles Koechlin (1867-1950): aus Les heures persanes für Klavier op. 65 (1913-19)
    II La caravane
    XI A l’hombre, près de la fontaine de marbre
    XII  Arabesque
Oksana Pislegina, Klavier (Einstudierung: Tobias Schabenberger)

Maurice Ravel (1875-1937): Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte,  Klarinette und Streichquartett (1905)
Daniil Rumiantsev, Flöte / José Luis Inglés Martínez, Klarinette /
Alice Belugou, Harfe / Laia Braun, Violine / Rintaro Yano, Violine / Ricardo Gil Sánchez, Viola / Katarina Leskovar, Violoncello (Einstudierung: Rainer Schmidt)

Robert Schumann (1810-1856): Bilder aus Osten für Klavier vierhändig op. 66 (1848)
Pedro Borges und Lukas Loss, Klavier (Einstudierung: Claudio Martínez Mehner)

Pause

György Kurtág (*1926): Hommage à R. Sch. für Klarinette, Viola und Klavier op. 15d (1975- 90)
Julie Dufossez, Klarinette / Agnès Mauri Galik, Viola / Dominic Chamot, Klavier (Einstudierung: Anton Kernjak)

Sándor Veress (1907-92): Geschichten und Märchen für zwei Schlagzeuger (1988)
            Baron Münchhausen
            Schneewittchen
Mikolaj Rytowski und Zacarias Maia da Silva, Schlagzeug (Einstudierung: Christian Dierstein)

Bernd Alois Zimmermann (1918-1970): Fünf Lieder für mittlere Singstimme und Klavier (1942-46)
Sari Leijendekker, Mezzosopran /  Zofia Grzelak, Klavier (Einstudierung: Isolde Siebert)

Heinz Holliger (*1939): Trio für Oboe, Viola und Harfe
Heinz Holliger, Oboe / Geneviève Strosser, Viola / Alice Belugou, Harfe

Abschlusskonzert der Akademie für Neue Musik
Eine Kooperation von sonic space basel/HSM mit dem Künstlerhaus Boswil

Tze Yeung Ho (*1992): ukse taha (2019, UA)
für gemischtes Ensemble und Elektronik

Alfred Jimenez: Find a quiet place and gulp thick air (2019, UA)
für grosses Ensemble

Stefan Prins (*1979): Piano Hero #1 (2011/12)
für midi-keyboard, live-electronics & video

Adrian Nagel (*1990): Stillleben [Akkordeon III] (2019, UA)
für Akkordeon, Klavier, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Elektronik

Iván González Escuder (*1979): The House. In memoriam Erik Oña (2019, UA)
für Flöte, Bassklarinette, Saxophon, Posaune, Schlagzeug, Klavier, Akkordeon, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Elektronik

Eleni Ralli (*1984): Flow (Through Air and Bellows) (2019, UA)
für Flöte, Klarinette/Bassklarinette, Akkordeon, Posaune, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Video-Projektion

María Muñoz, Violine
Nora Vetter, Viola
Benjamin Coyte, Violoncello
Daniela Petry, Kontrabass
Hannah Wirnsperger, Flöte
Paula Häni, Klarinette
Matthias Manser, Trompete
Daniil Gorokhov, Posaune
Lukas Fricker, Saxophon
Lys Marti, Klavier
Eva Sulai, Akkordeon
Fabio Da Silva, Schlagzeug
Jan Gubser, Elektronik

Jürg Henneberger, Leitung

Nach der ersten Phase im Oktober 2019 treffen sich im Januar wieder junge Musikstudierende der Schweizer Hochschulen und internationale junge Komponistinnen und Komponisten im Künstlerhaus, um gemeinsam Werke der Neuen Musik zu erarbeiten und zu erleben.
Die Zusammenarbeit und das intensive Kennenlernen während der ersten Phase bilden die Grundlage für das erneute Eintauchen in das zeitgenössische Musikschaffen.
Die sechs Teilnehmenden des Meisterkurses Komposition haben nun Werke komponiert, die unter der Leitung von Jürg Henneberger einstudiert werden und in Boswil und Basel ihre Uraufführung erleben.
Mit den beiden Konzerten am 25. Januar in Boswil und am 26. Januar in Basel findet der in der ersten Phase begonnene Prozess um die Vernetzung und Interaktion der Studentinnen und Studenten innerhalb der Akademie für Neue Musik einen Höhepunkt und Abschluss.

Die Akademie wird unterstützt von Pro Helvetia, Landis+Gyr Stiftung, Ernst von Siemens Musikstiftung, Swisslos, Koch-Berner-Stiftung

Im Rahmen des Festivals 'Fokus Holliger'
Stundenplan 22.-25.2.2020

10:00-11:00, Schlagzeugzimmer 6-0U02
Sándor Veress (1907-92): Geschichten und Märchen
für zwei Schlagzeuger (1988): Baron Münchhausen / Schneewittchen
Mikolaj Rytowski und Zacarias Maia da Silva, Schlagzeug

11:15-12:15, Schlagzeugzimmer 6-U05
Heinz Holliger (*1939): Voi(es)x métallique(s) für Schlagzeug (1994- 2000)
Tomohiro Iino, Schlagzeug

12:30-13:15, Studio 1
György Kurtág (*1926): Hommage à R. Sch.  für Klarinette, Viola und Klavier op. 15d (1975- 90)
Julie Dufossez, Klarinette / Agnès Mauri Galik, Viola / Dominic Chamot, Klavier

14:15-17:00, Studio 1
Maurice Ravel (1875-1937): Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett (1905)
Daniil Rumiantsev, Flöte / José Luis Inglés, Klarinette / Alice Belugou, Harfe / Laia Braun, Violine / Rintaro Yano, Violine / Ricardo Gil Sánchez, Viola / Katarina Leskovar, Violoncello

Im Rahmen des Festivals 'Fokus Holliger'
Stundenplan 22.-25.2.2020

10:00-11:30, Schlagzeugzimmer 6-002
Sándor Veress (1907-92): Geschichten und Märchen für zwei Schlagzeuger (1988): Baron Münchhausen / Schneewittchen
Mikolaj Rytowski und Zacarias Maia da Silva, Schlagzeug

11:45-13:45, Schlagzeugzimmer 6-005
Heinz Holliger (*1939): Voi(es)x métallique(s) für Schlagzeug (1994- 2000)
Tomohiro Iino, Schlagzeug

14:45-16:45, Studio 1
Bernd Alois Zimmermann (1918-1970): Fünf Lieder für mittlere Singstimme und Klavier (1942-46)
Sari Leijendekker, Mezzosopran / Zofia Grzelak, Klavier

Aktuelle Arbeiten aus dem Elektronischen Studio Basel mit  Live-Elektronik, Videos und Improvisationen

Eintritt CHF 15.- / 10.-
Studierende der Hochschule für Musik FHNW freier Eintritt

Im Rahmen des Festivals 'Fokus Holliger'
Stundenplan 22.-25.2.2020

10:00-11:15 György Kurtág (*1926): Hommage à R. Sch. für Klarinette, Viola und Klavier op. 15d (1975- 90)
Julie Dufossez, Klarinette / Agnès Mauri Galik, Viola / Dominic Chamot, Klavier

11:30-12:30 Bernd Alois Zimmermann (1918-1970): Fünf Lieder für mittlere Singstimme und Klavier (1942-46)
Sari Leijendekker, Mezzosopran / Zofia Grzelak, Klavier

13:30-15:45 Robert Schumann (1810-1856): Bilder aus Osten für Klavier vierhändig op. 66 (1848)
Pedro Borges und Lukas Loss, Klavier

16:00-17:00 Charles Koechlin (1867-1950): aus Les heures persanes für Klavier op. 65 (1913-19): II La caravane / XI A l’hombre, près de la  fontaine de marbre / XII  Arabesque
Oksana Pislegina, Klavier

Wednesday, September 12th, 1984, my first approach to Bach repertoire on the viola.
It becomes quickly an everyday contact. Cello Suites or Violin Sonatas and Partitas.
September  2000, first time I play Bach in solo recitals.
July 2007, I perform Ligeti Solo Sonata for the first time.

Those dates mark the beginning of an intensive study of Bach and Ligeti for Geneviève Strosser. Two artistic paths that she followed thoroughly and which were since never to be interrupted. Inevitably, those paths had to cross. In 2017 she started to perform the 1. Violin Partita by Bach and Ligeti Sonata in the same program of her solo recitals.
During the lecture, she will give insights on important moments of her work, the practice pro-cess, as well as her stage experiences with these two masterpieces.
Which are the essential questions that arise with the performance of these pieces? Which are important technical aspects? How to read the scores? How to deal with the everyday re-newed experience of reading a musical text, the enigma each composer proposes to the player? How can the personal joy of understanding and the even bigger joy of aspects of the piece staying unrevealed be described and put into perspective in the context of a never-ending dialog between the performer and the composer.

Geneviève Strosser is a viola professor at the Basel Academy of Music since 2004. She is regularly invited to play with ensembles for new music such as Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta, Klangforum Wien and Contrechamps under the direction of Pierre Bou-lez, Peter Eötvös and Heinz Holliger and others. Until 2000 she was member of the Ensem-ble Modern. As a solo player she is regularly invited to perform with the Auvergne Chamber Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Orchesta de Cadaquès (Spain), Philharmonia Orchestra London, and the Brussels Orchestre de La Monnaie. With a repertoire of solo pieces - including the great viola works of the 20th century - Geneviève Strosser also works closely with contemporary composers: Peter Eötvös, Heinz Holliger, George Benjamin, Helmut Lachenmann. Stefano Gervasoni and Hugues Dufourt have dedicated viola concer-tos to her. She plays on an instrument built by Mathias Albani in 1660.

Programm

Mit Studierenden der Hochschule für Musik/sonic space basel und der Schola Cantorum Basiliensis
Koordination: Anton Kernjak und Marcus Weiss
In Zusammenarbeit mit der Museumsnacht Basel

12.15 Uhr, Werke von Yun, Reinecke, Haas
17.00 Uhr, Werke von Haydn, Viñao, Mendelssohn Bartholdy
18.00 Uhr, «Hommage à Alberto Giacometti» mit Musik von Roland Moser, Improvisation
18.45 Uhr, Werke von Sciarrino, Klughardt
19.30 Uhr, Werke von Schubert, Globokar
20.15 Uhr, Werke von Simpson, Ferrabosco, Byrd, Eötvös
21.00 Uhr, «Hommage à Alberto Giacometti» mit Musik von Roland Moser, Schubert
21.45 Uhr, Werke von giuliani, Porpora, Händel
22.45 Uhr, Werke von Duphly, Locatelli, Poppe
23.30 Uhr, «Hommage à Alberto Giacometti» mit Musik von Roland Moser, Schobert
00.15 Uhr, Quintett von Constantin Regamey

19.00 Uhr / 21.00 Uhr / 23.00 Uhr / 1.00 Uhr

Studierende der Klasse von Tobias Schabenberger spielen die Elis-Nachtstücke von Heinz Holliger sowie Nocturnes und weitere «Nachtstücke» von Chopin, Gaubert, Schumann, Crumb, Schubert, Britten, Koechlin, Mozart u.a.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe «Fokus Holliger»

Uli Fussenegger, Kontrabass
Marcus Weiss, Sopransaxophon
Jan Gubser, Elektronik

Programm:
Beat  Furrer: kaleidoscopic memories für Kontrabass und Elektronik (2016)

György Kurtág: Message – consolation à Christian Suter (1999)
Johann Sebastian Bach: Sarabande aus der Suite für Violoncello Nr. 5 BWV 1011 (ca. 1720)
György Kurtág: …eine Botschaft an Valérie… (2000)

Uli Fussenegger: toy music für Kontrabass und Elektronik (2007)

Anna Sowa: smar für Sopransaxophon, Kontrabass und Elektronik (2019)

Dialog ist eine Konzertreihe der Hochschule für Musik FHNW in Zusammenarbeit mit Gare du Nord - Bahnhof für neue Musik
Moderation: Marcus Weiss

Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200 (im Badischen Bahnhof) 
CH-4058 Basel

Preis: CHF 15.– (Freier Eintritt für Studierende der Hochschule für Musik FHNW)

Konzert im Rahmen des Festivals 'Fokus Holliger'
Flyer

Programm:
Robert Schumann: Ouvertüre zum Dramatischen Gedicht Manfred op. 115, 1851
Heinz Holliger: Atembogen, 1974/75
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé für Chor und Orchester, 1912

Kammerchor der Hochschule für Musik FHNW
Einstudierung: Raphael Immoos
Orchester der Hochschule für Musik FHNW
Leitung: Heinz Holliger

Eintritt frei, Kollekte

«Schatten von ‹richtiger› Musik»: So bezeichnet Heinz Holliger sein Orchesterwerk Atembogen. Tatsächlich enthält diese Musik zahlreiche Spuren von bereits existierenden Musiken, von Holliger selbst wie auch von solchen, die von Paul Sacher in Auftrag gegeben worden waren – wobei auch dieses Orchesterstück auf einen Auftrag Sachers zurückgeht. Die Entstehung von Atembogen fällt in eine Zeit, in der die Frage danach, was «richtige Musik» sein, ob es überhaupt noch «richtige Musik» geben kann, brennend aktuell war. Entsprechend wenig affirmativ fällt die Zitattechnik aus, in Bezug auf bestehende Werke wäre fast eher von «Zensiertechnik» zu sprechen. Aber Atembogen ist keine pure musica negativa: Nach zerstörerischen Entäusserungen in Stücken wie Pneuma (1970), Cardiophonie (1971) oder Streichquartett (1973) holt Holliger hier gerade aus der Verstummung, der Überdämpfung von Klangereignissen einen beinahe unheimlich scheinenden Klangreichtum wieder herauf, der in grossen Werkkomplexen wie dem Scardanelli-Zyklus (1975–91) oder den Musiktheaterwerken nach Samuel Beckett (Come and Go, 1976/77; Not I, 1978/80) noch weitergeführt wird. Bekanntlich haben gerade diese Werke Holligers Musik endgültig auf die Erfolgsspur gebracht, so dass man versucht ist zu fragen: Ist diese neue Schatten-Musik nicht nunmehr die «richtige» Musik?  

Michael Kunkel, geboren 1969 in Winz-Niederwenigern/Ruhr (BRD). 2004–2015 Chefredakteur der Zeitschrift Dissonanz, seit 2007 Leiter der Forschungsabteilung der Hochschule für Musik Basel. www.musikforschungbasel.ch www.sonicspacebasel.ch

Konzert mit Studierenden des spezialisierten Masters zeitgenössische Musik im Rahmen der Gastprofessur von Enno Poppe

Enno Poppe (*1969)

SCHWEIß (2010)
für Solo-Cello, Bassflöte, Bassklarinette, Geige und Bratsche
Benjamin Coyte, Sylvain Monchoce, Mariella Bachmann, Maria Muñoz Lopez und Nora Vetter

aus: SCHRANK (2001)
für Oboe und Klavier
Vicente Moronta und Edoardo Milanello

ZWÖLF (2014)
Version für Kontrabass
Daniela Petry, Kontabass

FELL (2016)
für Drumset
Alejandro Sarregui, Schlagzeug

Gespräch Marcus Weiss mit Enno Poppe

FINGERNAGEL (2009)
für Geige und Bratsche
Maria Muñoz und Nora Vetter

FLEISCH (2017)
für Tenorsaxophon, E-Gitarre, Keyboard und Drumset
Luis Homedes, Phileas Baun, Umberto Beccaria, Guillem Serrano

Eleonora Bišcevic, Traversflöte / Clemens Fiechter, Elektronik / Daniil Gorokhov, Bassposaune / Joanna Krauze, Klavier / Rémi Maljournal, Trompete / María Muñoz López, Violine / Rita Nakad, Violine / Clara Parolini, Gitarre / Martin Reck, Elektronik / Florian Röhrl, Elektronik / Marie Sans, Gitarre / Lino Schilling, Elektronik / Nathan Zürcher, Violoncello
Einstudierung: Alfred Zimmerlin

Teodoro Anzellotti, Akkordeon solo
Moderation: Marcus Weiss

Programm
Hans Zender (1936-2019): Hölderlin lesen V. Ein Wandersmann ... zornig (2012)
Nadir Vassena (*1970): palinsesto nero (2017)
Rebecca Saunders (*1967): of waters making moan (2013)

Dialog ist eine Konzertreihe der Hochschule für Musik FHNW in Zusammenarbeit mit Gare du Nord - Bahnhof für neue Musik

Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200 (im Badischen Bahnhof) 
CH-4058 Basel

Preis: CHF 15.– (Freier Eintritt für Studierende der Hochschule für Musik FHNW)

Anna Campmany, Sopran /  Vinicius Costa, Bariton / Carolina Picas, Violine / Paul Suits, Klavier

Anna Campmany Duch (*1993)
Balulalow für Sopran, Violine und Klavier (2013)
Nanny für Sopran, Bariton und Klavier (2014)
Cançó de bres für Klavier (2013)
Excelsior (Audiopräsentation) (2018)
Plou (Audiopräsentation) (2019)
Filmscoring examples (video) (2019)
Error 404. (2018)

Programm
Iannis Xenakis: Métaux aus Pleiades
Tom Sturm: four meditations on the stars
Giovanni Damiani:  1,3,6,10 for 1 sixxen
Kristina Warren: Adelaide for 3 sixxen and piano
Rozalie Hirs: Venus with tape and sixxen
Bertrand Gourdy: Sixxen und Gamelan Instrument

Konzeption und Leitung
Christian Dierstein und Ronan Gil de Morais

Im Rahmen des Projekts «Musikwissen»
Programm

Die Freie Improvisation hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer autonomen Form der Musikausübung entwickelt, bar aller Tabus, die zu Zeiten des Free Jazz oder der frühen Improvisations-Experimente der neuen Musik noch herrschten.  
Es ist eine Musik, die unmittelbar mit ihrem Publikum kommuniziert - und dabei auch einiges riskiert. Ein spannendes Erlebnis, bei welchem die Zuhörenden neue, atemberaubende  (Klang-)Landschaften der Gegenwart entdecken können! 

Am Lundi gras improvisieren in wechselnden Besetzungen Studierende der Klassen 'Freie Improvisation' von Fred Frith und Alfred Zimmerlin. 

Ludovica Bizzarri, Schlagzeug  
Chi Him Chik, Saxophon, Elektronik  
Jacek Chmiel, Elektrische Gitarre  
Catalina Gutiérrez, Klarinette  
Sylvain Monchocé, Flöten, Saxophone
Christian Moser, Ud  
Paula Sanchez, Violoncello, Elektronik
Marie-Louise Schneider, Stimme  
Iulia-Andreea Smeu, Violine  
Lara Süß, Stimme

1. Teil: Grosser Saal
Henri Pousseur (1929-2009)
Stèle à la mémoire de Pierre Froidebise (2008-9) für Klarinette solo
Hugo Queirós, Klarinette

Henri Pousseur
Quintette à la memoire d’Anton Webern (1955) für Klarinette, Bassklarinette, Klavier, Violine und Violoncello
Dimitri Smirnov, Violine / Alfredo Ferre, Violoncello / Jose Luis Ingles, Klarinette / Yolanda Fernandez, Bassklarinette / Matteo Cardelli, Klavier (Einstudierung: Anton Kernjak)

Roland Moser (*1943)
Hommage à Pousseur 'Après la dictée'  (2010) für Klavier
Tabia Stoffel, Klavier (Einstudierung: Tobias Schabenberger)

Henri Pousseur
Éclipticare, ou les Périples constellés, a la mémoire de Xenakis (2001); Besetzung variabel
Daniil Rumantsiev, Flöte / Caterina Bruno, Flöte / Ruofan Min, Flöte / András Huszti, Flöte (Einstudierung: Roberto Fabbriciani und Felix Renggli)

Pause

2. Teil: Klaus Linder-Saal
Henri Pousseur
Scambi (1957) für Tonband (Fassung Cedric Spindler, elektronisches Studio Basel, UA)
Cedric Spindler, Elektronik

Éclipticare, ou les Périples constellés, a la mémoire de Xenakis (2001); Besetzung variabel.
Daniil Rumantsiev, Flöte / Caterina Bruno, Flöte / Ruofan Min, Flöte / András Huszti, Flöte (Einstudierung: Roberto Fabbriciani und Felix Renggli)

Scambi (1957) für Tonband
Fassung «Scambi Project» 2005/06, approved by Pousseur
John Dack, Elektronik (a.G.)

Stèle à la mémoire de Pierre Froidebise (2008-9) für Klarinette solo
Hugo Queirós, Klarinette

Moderation: Angela Ida De Benedictis

14.00-15.00 Uhr
«Pousseur im Kontext seiner Zeit»
Pascal Decroupet und Pierre Bartholomée
Pousseurs Leben und Schaffen (mit Videosequenzen)

15.15-16.15 Uhr
«Pousseur und elektronische Musik: Scambi»
John Dack und Cedric Spindler
Gegenüberstellung verschiedener Fassungen von Scambi

16.30-17.45 Uhr
Round table «Wie war die Zusammenarbeit mit Pousseur?»
mit Gabriele Bonomo, Angela Ida De Benedictis, Pascal Decroupet, Roberto Fabbriciani, Marianne Pousseur

anschliessend Apéro

In Zusammenarbeit mit der Paul Sacher Stiftung

Grosser Saal

10.00 – 12.30 Uhr
Éclipticare und Zeus joueur de flûtes
Mit Roberto Fabbriciani, Felix Renggli und Studierenden der Hochschule für Musik: Daniil Rumantsiev / Caterina Bruno / Ruofan Min, Flöten

14.00 – 16.30 Uhr
Quintet à la memoire d’Anton Webern
Mit Pierre Bartholomée und Studierenden der Hochschule für Musik:
Dimitri Smirnov, Violine / Alfredo Ferre, Violoncello / Jose Luis Ingles, Klarinette, Yolanda Fernandez, Bassklarinette / Matteo Cardelli, Klavier

Klaus Linder Saal

10.00 – 12.30 Uhr
Scambi
Mit Cedric Spindler, John Dack und Studierenden der Hochschule für Musik

14.00 – 16.30 Uhr
Éclipticare
Mit Roberto Fabbriciani, Felix Renggli und Studierenden der Hochschule für Musik: Daniil Rumantsiev / Caterina Bruno / Ruofan Min, Flöten

Es spielen Studierende des Masters zeitgenössische Musik:
Vicente Moronta, Oboe / Viktor Gal, Saxophone / Maria Muñoz López, Violine / Nora Vetter, Viola / Katarina Leskovar, Violoncello / Joanna Twaddle, Violoncello / Daniela Petry, Kontrabass / Alina Traine, Harfe

Programm:
Samuel Andreyev (*1981): Bern Trio (2015)

Enno Poppe (*1969): Fingernagel (2009)

György Kurtág (*1926): Signs, Games and Messages (1989 - 2005)       
            Viràg Zsigmondy Dénesnek
            Pizzicato- keringö, Hommage à Ránki György
            Jelek VI
            Ligatura y

Wolfgang Rihm (*1952): In nuce (1994)

Maria Lithell Flyg (*1965): Dream Cabinet (2010)

Bruno Maderna (1920–1973): Serenata per un satellite (1969)

Präsentiert von den Dozierenden und Studierenden des Hauptfachs Musiktheorie
Programm

Musikalisches Programm:

Heinz Holliger (*1939): Feuerwerklein zum «quatorze juillet» für Klavier (2012)

Heinz Holliger: aus Romancendres für Violoncello und Klavier (2003)
I Kondukt I (C.S. – R.S.)
IV Der Würgengel der Gegenwart
V heiter bewegt (Es wehet ein Schatten darin)
VI Kondukt II (Der bleiche Engel der Zukunft)

Alban Berg (1885–1935): Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5  (1913)

Heinz Holliger: ...Pour Roland Cavin… für Piccolo, Flöte und Altflöte (2005)

Nieves Aliaño, Piccolo / Anastasia Chulkova, Flöte / Felix Renggli, Altflöte / François Benda, Klarinette / Anita Leuzinger, Violoncello / Elina Gotsouliak, Klavier / Anton Kernjak, Klavier

anschliessend Vernissage der Ausstellung 'Heinz Holliger – Räume' in der Vera Oeri-Bibliothek

Gesamtprogramm «Fokus Holliger»

Plakat

Luc Goedert (*1994)
(Klasse: Caspar Johannes Walter)
Trois pensées für Klavier (2018/19, UA des Zyklus)
Max Merazzi-Jacobson, Klavier (Klasse: Ronald Brautigam)

Oliver Rutz (*1998)
(Klasse: Johannes Kreidler)
Feinstaubiges Machwerk für Stimme und Synthesizer  (2019, UA)
Marie Guignet, Stimme (Klasse Isolde Seibert) / Isa-Sophie Zünd, Synthesizer (Klassen: Claudio Martínez Mehner und Adrian Oetiker)

Anna Sowa (*1987)
(Klassen: Caspar Johannes Walter, Johannes Kreidler)
Seh, do, yek... für Violine, Akkordeon und Elektronik (2018,  SEA)
Maria Muñoz Lopez, Violine (Klasse: Mike Svododa) / Bartosz Kołsut, Akkordeon (a.G.) / Anna Sowa, Elektronik

Lina Posėčnaitė (*1995)
(Klasse: Caspar Johannes Walter)
Intersections für C-Bass, Orgel und Zuspielung (2019, SEA)
Aranka Kővári, C-Bass (Klasse: Han Tol, SCB) / Izaskun Yaben, Orgel (Klasse: Dirk Börner, SCB)

Eleni Ralli (*1984)
(Klasse: Caspar Johannes Walter)
1/1,2,4,6,12 für Harfe und Kristallgläser  (2014)
Alina Traine, Harfe (Klasse: Mike Svoboda) / Alejandro Sarriegui, Perkussion (Klasse: Christian Dierstein)

Pause

Samuel Cook (*1995)
(Klassen: Johannes Kreidler, Caspar Johannes Walter, Michel Roth)
airglow für Flöte solo (2018, UA)
Deborah Regez, Flöte (a.G.)

Polina Korobkova (*2001)
(Klasse: Caspar Johannes Walter)
Pocket theatre. Porcelain projection #2 [Liebestod] for female performer with objects, piccolo, cello and live electronics (2019, SEA)
Polina Korobkova, Performance / Tatiana Timonina, Flöte (a.G.) / Benjamin Coyte, Violoncello (Klasse: Mike Svoboda) / Lorant Malyinko, Elektronik (a.G.)

Janiv Oron, Elektronik
Michi Anklin, Perkussion und Elektronik
Julien Nicosia, Tanz

Einsichten und Ausblicke – Vorgänge in meinem Innern, vertraute Bilder der Umgebung, merkwürdige, beglückende oder erschreckende Verwandlungen, erscheinen im anderen Licht und bekommen besondere Bedeutungen. Eine Fortsetzung meines Tuns.


Eintritt CHF 15.- | ermässigt CHF 10.-  (Tickets: Gare du Nord)
für Studierende der FHNW Musikhochschulen freier Eintritt
Nachtstrom ist eine Konzertreihe des Elektronischen Studio Basel

Mit Studierenden des spezialisierten Masters zeitgenössische Musik
curated by the class of 2020

Programm:
Esaias Järnegard (*1983): Y Upsilon für Oboe, elektrische Gitarre und Akkordeon (2014)
Vicente Moronta, Oboe / Chris Moy, elektrische Gitarre / Nejc Grm, Akkordon

Michael Maierhof (*1956): Splitting 41 für Perkussion (2017)
Roberto Maqueda, Percussion

Andrea Ravizza (*1971): Frammenti für Klavier (2015, rev. 2018)
Umberto Beccaria, Klavier

Karlheinz Stockhausen (1928–2007): Orchester-Finalisten aus der Oper «Mittwoch aus Licht» (1995–97)
VIII        Posaune
Daniil Gorokhov, Posaune

György Kurtág (*1926): Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften ) für Violoncello solo (1987–2008)
Az hit… (1998)
Árnyak (Schatten) (2000)
Katarina Leskovar, Violoncello

Samuel Andreyev (*1981): Bern Trio für Oboe d’amore, Viola und Harfe (2015)
Vicente Moronta, Oboe d’amore / Nora Vetter, Viola / Alina Traine, Harfe

Programm:
Improvisierte Suite über Affekte aus dem Film «Der Mann mit der Kamera» / Nathan Mondry, Cembalo

«Der Mann mit der Kamera» mit improvisierter Live-Musik
Alexandre Cahen, Klavier
Chi Him Chik, Saxophon, Elektronik
Afra Hämmerli, Stimme
Christian Moser, Ud
Baptiste Pfaff, Bassklarinette, Flöte
Snejana Prodanova, Kontrabass
Lara Süß, Stimme

Improvisierte Passacaglia, den Film reflektierend / Nathan Mondry, Cembalo

Leitung: Alfred Zimmerlin

Der russische Filmemacher Dziga Vertov brach 1928/29 mit allen Konventionen, als er seinen Dokumentarfilm «Čelovek s Kinoapparatom» («Der Mann mit der Kamera») drehte: Er verzichtete in diesem Stummfilm auf Zwischentitel, Drehbuch, Schauspieler- Innen und Dekoration und wollte eine eigene, autonome, international verständliche Sprache des bewegten Bildes schaffen. Einen so revolutionär konzipierten, gleichsam improvisierten Kinofilm mit improvisierter Musik zusammenzubringen, welche ganz aus dem Augenblick der Kreation heraus entsteht, liegt auf der Hand.
Die «Bands» – eine Jazz-Band mit Studierenden des Jazzcampus und ein Trio der Klasse Freie Improvisation der Hochschule für Musik/sonic space basel – improvisieren Live-Musik zu Dziga Vertovs grossartigem Film.

«Komposition – Improvisation: Alte Musik / Neue Musik / Jazz»
Eine Veranstaltungsreihe des bird’s eye jazz club und der Institute Klassik/sonic space basel, Jazz und Schola Cantorum Basiliensis der Hochschule für Musik FHNW
Gesamtprogramm

Mit Studierenden des Masters Improvisation, dem Autor Juan S. Guse sowie den Komponisten Johannes Kreidler und Daniel Mouthon
In Kooperation mit BuchBasel

Iulia Smeu, Violine
Jakub Jarosław Miarczyński, Perkussion
Paula Sanchez Mugas, Violoncello/Elektronik
Marie-Louise Schneider, Stimme

Studierende des Masters Improvisation der Hochschule für Musik erarbeiten in einem Workshop mit dem Autor Juan S. Guse sowie den Komponisten Daniel Mouthon und Johannes Kreidler verschiedene musikalische Herangehensweisen zu Guses dystopischem Roman «Miami Punk» (S. Fischer, 2019). Darin wurde Miami über Nacht zur Wüstenlandschaft. Auf der Folie dieses postapokalyptischen Chaos skizziert Guse, warum sich Menschen in digitale Räume zurückziehen. Was sich wie ein szeniger Nerd-Roman mit informatisch-apokalyptischer Atmosphäre liest, ist aktueller, als auf den ersten Blick gedacht: Es geht um unsere Beziehung zur Realität, um unser Verhältnis zur Arbeit und natürlich um Computerspiele. Und wie lässt sich dieser Text in Musik übertragen? Die Studierenden denken über das Verhältnis von klanglichem Approach und semantischer Ableitung nach. Passend zum Roman arbeiten die Improvisator*innen mit viel Elektronik. Mit unkonventionellen künstlerischen Resultaten ist zu rechnen.

Programm:
John Dowland (1563-1626): Lachrimæ, Or Seven Teares (1604) für Gamben-Consort
Harrison Birtwistle (*1931): Nine Settings of Celan (1989-1996) für Sopran und Ensemble
Trio-Improvisationen

Gambenconsort der Schola Cantorum Basiliensis:
Martin Jantzen, Diskantgambe / Marina Cabello del Castillo und Alex Keitel, Altgamben / Sonia Binenfeld, Bassgambe / Alejandro Gómez Lozano, Violone / Einstudierung: Rebeka Rusó
Rebeka Rusó, Leitung

Rinnat Moriah, Sopran (a.G.)
Leonel Quinta, Klarinette / Hugo Queirós Klarinette / Nora Vetter, Viola / Ben Coyte, Violoncello / Daniel Petry, Kontrabass / Leitung: Mike Svoboda

Ferdinand Silberg, trombone / Charlotte Lang, alto sax / Alon Schmidhauser, drums

«Komposition – Improvisation: Alte Musik / Neue Musik / Jazz»
Eine Veranstaltungsreihe des bird’s eye jazz club und der Institute Klassik/sonic space basel, Jazz und Schola Cantorum Basiliensis der Hochschule für Musik FHNW
Gesamtprogramm

Bei 'Lundi gras' improvisieren in wechselnden Besetzungen Studierende der Klassen 'Freie Improvisation' von Fred Frith und Alfred Zimmerlin

Abendprogramm

Ludovica Bizzarri, Schlagzeug  
Chi Him Chik, Saxophon, Elektronik  
Jacek Chmiel, Elektrische Gitarre  
Catalina Gutiérrez, Klarinette  
Jakub Jarosław Miarczynski, Schlagzeug
Sylvain Monchocé, Flöten, Saxophone  
Christian Moser, Ud  
Paula Sanchez, Violoncello, Elektronik  
Marie-Louise Schneider, Stimme  
Iulia-Andreea Smeu, Violine  
Lara Süß, Stimme

Präsentiert von den Dozierenden und Studierenden des Hauptfachs Musiktheorie

Agata Zubel, Stimme, singt Werke von Werke von Berio, Viñao, Duchnowski und Zubel
Moderation: Marcus Weiss

Dialog ist eine Konzertreihe der Hochschule für Musik FHNW in Zusammenarbeit mit Gare du Nord - Bahnhof für neue Musik

Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200 (im Badischen Bahnhof) 
CH-4058 Basel

Preis: CHF 15.– (Freier Eintritt für Studierende der Hochschule für Musik FHNW)

Das Ensemble DIAGONAL der Hochschule für Musik spielt Werke von Webern, Maderna und Nono
Leitung: Jürg Henneberger

Abendprogramm

Anton Webern (1883–1945):
«Fünf Stücke» für Orchester op. 10 (1911-13)
«Symphonie» für Klarinette, Bassklarinette, zwei Hörner, Harfe, zwei Violine, Viola und Violoncello op. 21 (1927/28)
«Konzert» für neun Instrumente op. 24 (1934)
Bruno Maderna (1920-1973): «Serenata II» per 11 strumenti (1954, rev. 1956)
Luigi Nono (1924-1990): «Polifonica – Monodia – Ritmica» per sei strumenti e percussione (1951, versione originale)

Studierende des Master Improvisation zu Gast beim FIM

Abendprogramm

Ludovica Bizzarri – Perkussion
Chi Him Chik – Elektronik, Saxofon
Christian Moser – Ud
Paula Sanchez – Violoncello
Lara Süß – Stimme
Mikael Szafirowski – Gitarre

(Klasse Fred Frith / Alfred Zimmerlin)

unternehmen mitte
Gerbergasse 30, 4051 Basel/CH
Eintritt frei/Kollekte

Bei 'Lundi gras' improvisieren in wechselnden Besetzungen Studierende der Klassen 'Freie Improvisation' von Fred Frith und Alfred Zimmerlin.  

Abendprogramm

Ludovica Bizzarri, Schlagzeug
Chi Him Chik, Saxophon, Elektronik
Jacek Chmiel, Elektrische Gitarre
Catalina Gutiérrez, Klarinette
Jakub Jarosław Miarczynski, Schlagzeug
Sylvain Monchocé, Flöten, Saxophone
Christian Moser, Ud
Paula Sanchez, Violoncello, Elektronik
Marie-Louise Schneider, Stimme
Iulia-Andreea Smeu, Violine
Lara Süß, Stimme

Konzert im Rahmen der internationale Masterclass für Komposition, Interpretation, Improvisation und Elektronik
Eine Kooperation von sonic space basel/HSM mit dem Künstlerhaus Boswil

Abendprogramm

Mit Studierenden der Hochschule für Musik:
Elektronik: Jan Gubser
Perkussion: Fabio Santos
Klavier: Tsugumi Shirakura
Posaune: Daniil Gorokhov
Viola: Nora Vetter
Violoncello: Benjamin Coyte
Violine: Maria Muñoz Lopez

Konzert im Rahmen der internationale Masterclass für Komposition, Interpretation, Improvisation und Elektronik
Eine Kooperation von sonic space basel/HSM mit dem Künstlerhaus Boswil

Mit Studierenden der Hochschule für Musik:
Elektronik: Jan Gubser
Perkussion: Fabio Santos
Klavier: Tsugumi Shirakura
Posaune: Daniil Gorokhov
Viola: Nora Vetter
Violoncello: Benjamin Coyte
Violine: Maria Muñoz Lopez

Mit Studierenden des spezialisierten Masters zeitgenössische Musik

Abendprogramm

Mit Studierenden der Hochschule für Musik und der Hochschule für Gestaltung/FHWN
Leitung: Hannes Seidl und Andreas Wenger
Ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Institut Innenarchitektur und Szenografie der HGK/FHNW und http://zeitraeumebasel.com/

Mit Studierenden der Hochschule für Musik und der Hochschule für Gestaltung/FHWN
Leitung: Hannes Seidl und Andreas Wenger
Ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Institut Innenarchitektur und Szenografie der HGK/FHNW und http://zeitraeumebasel.com/

Rahmenprogramm zu Luigi Nonos «Al gran sole carico d´amore» – Eine Zusammenarbeit von ZeitRäume Basel, Paul Sacher Stiftung, Hochschule für Musik FHNW / Musik-Akademie Basel und Theater Basel

Angela Ida De Benedictis, Musikwissenschaftlerin, Paul Sacher Stiftung
Veniero Rizzardi, Musikwissenschaftler, Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS
Irene Lehmann, Theaterwissenschaftlerin
Olga Neuwirth, Komponistin
Uli Fussenegger, Kontrabassist, Leiter Neue Musik an der Hochschule für Musik Basel
Cornelius Bohn, Klangregie

Luigi Nono:
Für Paul Dessau für Tonband (1974) – 7´
Omaggio a Emilio Vedova für Tonband (1960) – 5´
Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz für Tonband (1966) – 11´

Das erklärte Ziel von Luigi Nono war es, mit seinen Werken «das Ohr aufzuwecken, die Augen, das menschliche Denken». Im Rahmen des Revolutionsfrühstücks werden Aspekte des Schaffens Luigi Nonos in Ton, Bild und Wort beleuchtet. Angela Ida De Benedictis und Veniero Rizzardi, die zusammen Nonos Schriften in einerkritischen Ausgabe herausgebracht haben, sprechen über Al gran sole carico d´amore aus historischer Perspektive. Irene Lehmann geht der Frage nach, welchen Herausforderungen sich das aktuelle Musiktheater gegenübersieht. Angela Ida De Benedictis blickt anschliessend mit Olga Neuwirth auf das Musiktheater der Zukunft.

Die Hochschule für Musik ist Hauptpartner des Festivals mit rund 200 Veranstaltungen – davon 30 Uraufführungen – vom 13.9. bis 22.9.2019 in ganz Basel.

Weitere Informationen und detailliertes Programm

Kooperationsprojekte:

09.09.-21.09., Vera Oeri-Bibliothek, Schall und Raum – Vernissage & Performance: Architektonische Musikinstrumente

10.09.–22.09., Klybeckquai, H.E.I.Guide, Interaktiver 3D Soundwalk

13.09.-22.09., Unternehmen Mitte/Safe, Das grosse Rauschen

15.09., 10-13 Uhr Musik-Akademie, Klaus Linder-Saal, Revolutionsfrühstück

20.09., 19 Uhr und 21.09., 16&19, Zollhalle St. Johann, Überläufer*

20.09., 19.30, Haus ZwischenZeit, L´hommage à Wyschnegradsky